ZARDの静と動を象徴！「この愛に泳ぎ疲れても」　名曲・名盤解説 2

　今回は名曲・名盤解説の第2弾としてZARDの11thシングル「この愛に泳ぎ疲れても」をとりあげる。

織田哲郎による強度の高いメロディー

　織田哲郎によるZARDのシングルA面では珍しくマイナー調の曲である。ZARDにおいてこういった昭和歌謡的な曲は栗林誠一郎の専売特許的なイメージがあるだけに、非常に意外である。

　１コーラス目はバラード、２コーラス目からは一気に速度が上がり激しくなるという大胆なアレンジ構成になっている。正直に言って、シングルでは似たようなミディアムテンポの曲が増えてきていたため、こういった変わり種的な曲をリリースしたのは戦略的にもよかったと思う。 しかし、このような大胆なアレンジを施すには、バラードであっても速度が速くなっても、美しい・カッコいいと感じられるようなメロディーでなければならない。そういった意味で、織田哲郎の美しくカッコいいこのメロディーだからこそ、明石昌夫による大胆なアレンジが可能になったと言えよう。まさに天才作曲家と天才編曲家の生み出した結晶である。

　織田哲郎は自身のyoutubeにて、「この愛に泳ぎ疲れてもは昭和歌謡の伝統を引き継いだ曲」と自ら評しているが、それが坂井泉水の粘っこい歌い方に非常にマッチしている。

　ここからは、メロディーを部分ごとに詳しく見ていこう。筆者は音楽的な素養は持ちあわせていないので、専門的な解説はできないことはご容赦願いたい。

　まずはサビから入る、いわゆる、”頭サビ”というやつである。長戸大幸プロデューサーは、サビにたどり着くまでの時間が長い場合に、リスナーが飽きてしまうことを避けるために頭サビをよく使う。（例：ZARD「きっと忘れない」・B'z「Calling」など…）
　実際、長戸氏はラジオにて次のように証言している。

　Aメロ→Bメロ→サビと非常に鮮やかな流れを感じる。区切りがないというか、Aメロ→Bメロ→サビが一体的に感じられるメロディーである。♪すぅれちが↑ぁう恋びとぉ～達～・♪抱えな↑～がら～歩く というようにメロディーの小刻みな上がり下がりと緩急のつけ方が心地よい。

　ダークな曲調ながらも、サビの出だしの♪”こ”の愛にや♪”あ”なたとの運命 のように強弱がはっきりしている部分や、”♪しゅう↑まつの雨に”、”♪あなたとぉ↑のうんめ↑い”というようにしっかり上がるところは音程が上がっており、しっかりキャッチーである。

　ポカリスウェットのCM曲のように明るくキャッチーな曲が取り上げられがちな織田哲郎であるが、このようなマイナー調の曲も素晴らしいとは脱帽するしかない。

坂井泉水が魅せるオトナの恋愛

　タイトルからわかる通り、この曲はドロドロとしたオトナの恋愛の世界を描いていて、それがまたメロディーに合致しているわけであるが、こういった詞は2作前の「もう少し あと少し…」でも見られた。「揺れる想い」（爽やか系・織田哲郎）→「もう少し あと少し…」（ドロドロ歌謡系・栗林誠一郎）→「きっと忘れない」（爽やか系・織田哲郎）→「この愛に泳ぎ疲れても」（ドロドロ歌謡系・織田哲郎）という流れできていたわけで、こういったドロドロ歌謡系の詞の曲でも頻繁にシングルとしてリリースしていたことが分かる。

　ここからは、歌詞についても詳しく解説していこう。
※筆者なりの解釈です。解釈の仕方はいろいろあると思います。

頭サビ

　頭サビで、いきなり”もう引き返さない”となにやら不穏な決意表明から始まる。
　そして、1コーラス目・2コーラス目と順を追ってその種明かしが始まる。

1番

　”すれ違う”というのは、「物理的にすれ違う」という意味と「恋人同士の男女がすれ違う」という意味のダブルミーニングになっている気がする。

　夢をたくさん抱えていると単純に言葉にするのではなく、”バスケット一杯の”と表現することで、一気に情景が浮かんでくる。このあたりの比喩は「情景が浮かんでくる」と論評され、坂井泉水の詞が評価される理由だろう。お互い夢を抱えているから、”二人は衝突しあう”＝”すれ違う”ということではないだろうかと思う。

　もう今は懐かしい”あの頃”を懐古する。今ではあの頃のような夢は失ってしまったという非常に後ろ向きな心情が示唆されている。しかしながら、ふと”振り向いた”ということから、あの頃の夢をもう一度取り戻したいという心の奥底の願望が見え隠れしている。今の心情に対してある種の罪悪感を抱いているといってもいいだろう。

　この愛に泳ぎ疲れて”も”流されぬ様に踏ん張るわけである。では、何に流されないように踏ん張るのか？それは次のフレーズで明確になる。

（私が）勇気を与えて（あげる）なのか
（私に）勇気を与えて（くれ）なのか
で話が思いっきり変わってくる。筆者はおそらく後者だと思う。「許されざる恋から手を引きたい、けれども引くに引けない、だからいっそのこと突っ切ってしまうくらいの勇気を与えてくれ！」という心の叫びなのではないだろうか。

　出会って”しまった”と表現するあたり後悔の念を抱いていることが分かる。一方で、あなたとの運命も感じているのだから、やはりその葛藤が大きいことが分かる。

　しまいには傷ついてもいいから愛したいと吹っ切れてしまう。それがいけない恋だと分かっていても…

2番

　許されざる恋＝スリリングな恋だからこそ心震えるのだろうか。”いつも”というのは配偶者に隠れてデートをする度にという意味だろう。

　「あなた（夫）は無口だから何も言わないけど、本当は気づかれているのだろうか…？」と不安を抱えているのではないだろうか。しかしながら、誰にも相談できないからその心情を吐露することもできないのだ。
　先ほど吹っ切れたとは言ってみたものの、やっぱりまだ葛藤に悩んでいるのである。

　”このまま”というサビ前の短いフレーズだが、歌詞の流れで見ると、これが意外に含蓄の多い深いワードだと思う。 ”このまま”＝”現状維持”というのは、泳ぎ疲れて”も”の否定と組み合わさって、「このままこの関係を続けていてもなあ…」の「…」の部分の言外の感情を上手く表現している。

　頭サビでは”引き返さない”だったのが2コーラス目では”もう引き返せない”というふうに変化した。それは足跡がしっかり残るほどに関係を深めてしまった、あるいは、時間が経ってしまったからと解釈できよう。ここまで来るともう意を決するしかない…。

　ここでようやく完全に吹っ切れるわけである。”そう”この二文字も良い味を出している。この二文字があることでまるで自分に言い聞かせているようだ。
　”裸の自分”というのは、この曲においてはかなり意味深である。「ありのままの自分（の感情）をさらけ出す」という意味と「不倫相手とより関係を深める」という意味がかけられているのだろう。PAMELAHの詞のように直接的な描写が頻繁に出てくるわけではないが、ZARDの曲の中ではかなりオトナな歌詞である。

　サビの最後は重い一言で締めくくられる。「不倫相手に鎌をかけて愛の重さを計るのではなく、とにかく感情の赴くままに愛したい…」ということである。こういった流れで決意が固まり、冒頭の「もう引き返さない」につながるのだ。サビの最後の部分はメロディー的にも起伏が激しいので、印象に残るし、非常に重く感じられる。

静と動を表した超ドラマチックな明石昌夫のアレンジ

　続いて、ビーイング系二大アレンジャーの一角、明石昌夫が手掛けたアレンジを見ていく。あえて一言で言えば、明石さんお得意のドラマチックな展開である。

　まずはイントロと頭サビ。わずか10秒足らずの短いイントロであるが、インパクトが強く一気に惹きつけられる。バラードらしくピアノを主軸としつつも、ギターが入ってくることで不穏さが増している。何の音かは分からないが、後ろで低い音が波打っているのもさらに不穏さに拍車をかけている。頭サビの楽器構成も基本的にはイントロと変わらないと思う。

　次に1コーラス目のA・Bメロ。歌詞が入る前のギターのフレーズがいい味を出している。そこに（おそらく）シンセベースがボーン！と思いっきり入ってくる。基本的にはドラム・ギター・ベースの3つの音でリズムパターンが進行していく。小気味よいリズムだとか、ギターのフレーズとベースのフレーズの入ってくるタイミングだとかが素晴らしい。少ない音色でこの完成度はさすが明石昌夫と感心するほかない。ギターは伸びのあるゆっくりなフレーズで”静”を演出している。そしてサビ前でビーイング系お決まりのコーラス（たぶん栗林誠一郎）が入ってきて盛り上がりの前兆を迎える。

　そしてサビ。サビ前で一瞬無音になって静寂になるが、そこから一気にサビに入り、一定のリズムを刻むギター、重低音のベースがしっかり響く。一方で、（シンセ）ベルのような高音も入ってきて煌びやかなアレンジになる。ダーク一辺倒ではなく、やはりサビは明るめの音が入ってくるというこのバランス感覚が素晴らしい。

　そしてこの曲の最大の特徴、1コーラス目と2コーラス目の間の短い間奏で一気にテンポが急激に上がる。BPMが変わる瞬間のシンセのおかずは、どこかで聞いたことあると感じたが、6thアルバム「forever you」の「I'm in love」（編曲：池田大介）のイントロと似ている。このシンセのフレーズがスリリングさをさらに増長させている。
　明石昌夫によると、この大胆なBPMの変更は長戸Pの指示によるものだった気がするとのこと。（下記動画を参照のこと）

　次に、2コーラス目のA・Bメロ。よりスリリングさが増したアレンジになっている。ギター・ベース・ドラムが主体のアレンジであることに変わりはないが、ビーイング系お家芸のハードロックギターがこれでもかというくらいに主張してくる。明石昌夫アレンジなので、おそらくギターは鈴木英俊であろう。非常にカッコいい。1コーラス目よりも激しく速いフレーズで”動”を演出している。このアレンジとあいまって、歌詞もより激しく揺れ動く葛藤が浮かび上がってくるようだ。

　2回目のサビ。”♪このまま”のこの一瞬の”間”がサビのスピード感を一層引き立てている。直後に入ってくるドラムの音を口火にして一気に音がなだれ込んでくるようだ。シンセのフレーズが入っているほか、タンバリンの音も入っており、カッコいいだけでなく煌びやかである。（明石昌夫は「僕のサビのアレンジでは必ずタンバリンを入れている」と証言している。）1コーラス目のサビよりも各段に激しさを増している。

　間奏（ギターソロ）。スピード感がある分短く感じる。まあギターソロはカッコいいの一言に尽きる。

　ギターソロ明けは、明石昌夫お得意の間隔を開けた強いドラムでインパクトを与える手法である。バッキングのギターとあいまって縦ノリの強いビートをうみだしている。ドラマチックかつインパクトを与えるアレンジである。このドラムがあるおかげでその後のラスサビにさらなる勢いが感じられる。

　アウトロは、ZARDでは珍しくギターソロ。とにかくカッコいい！筆者はギターを弾いたことはないが、こんなの弾けたらカッコいいなあと思うギターソロの代表である。最後の余韻が長いのも叙情的で素晴らしい限りである。
　ドラマチックな構成・アレンジである分、ドラマを1話を見たような錯覚に陥るほど、聴き終えたときの満足感も高い名曲だ。

　というわけで、名曲・名盤解説の第2弾として、ZARDの11thシングル「この愛に泳ぎ疲れても」を取り上げた。筆者はこの手のドラマチックな曲が大好物なので、またこういったドラマチックな曲もこの名曲・名盤解説で取り上げると思う。こうご期待！

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